Un edificio diseñado para un entorno urbano denso
Seúl, Corea del Sur
Arquitectura que responde a la complejidad urbana
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Ubicación del proyecto: |
Seúl, Corea del Sur |
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Tipo de proyecto: |
Edificio de uso mixto |
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Diseño: |
L’EAU Design Studio |
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En colaboración con: |
GAI International |
Nonhyeon Periscope es un edificio público de uso cotidiano ubicado en el distrito de Gangnam, una de las áreas urbanas más densas y consolidadas de Seúl. Diseñado por L’EAU Design Studio y desarrollado en colaboración con GAI International, se levanta sobre una parcela de 195 m² en un estrecho callejón de Nonhyeon-dong, con pendiente suave y rodeado de construcciones de altura similar.
Esta condición limita de forma notable la entrada de luz natural y la posibilidad de abrir visuales a media y larga distancia. En respuesta, el proyecto utiliza la arquitectura como un mecanismo activo para ordenar la luz, controlar las vistas y mediar la relación con el entorno urbano.
Con una superficie construida total de 600 m², el edificio se organiza en cinco plantas sobre rasante y dos bajo rasante, y alberga usos cotidianos como oficinas y un centro de acondicionamiento físico. Desde su concepción, plantea una estrategia precisa para ajustar interior y exterior, convirtiendo las restricciones del solar en una oportunidad para definir espacio, atmósfera y experiencia.
“Aplicamos el principio del periscopio como un recurso arquitectónico para atraer la luz y las vistas hacia el interior del edificio, incluso en un entorno urbano extremadamente limitado.”
– L’EAU Design Studio
El principio del periscopio como concepto espacial
El concepto del proyecto se inspira en el periscopio, un dispositivo que permite observar más allá de los obstáculos mediante la disposición estratégica de reflectores y lentes. Esta lógica se traslada a la arquitectura como un sistema espacial que organiza recorridos de luz y visuales, favoreciendo que los elementos naturales penetren en profundidad en el edificio pese a las condiciones restrictivas del entorno.
La planta baja se concibe como un nivel abierto elevado sobre pilares, lo que permite resolver las plazas de aparcamiento y reservar el interior únicamente para los núcleos de comunicación vertical —escaleras y ascensor—. Sobre este zócalo, la primera y la segunda planta conforman una base más cerrada hacia el callejón, pensada para proteger la privacidad y controlar la relación con el exterior.
En concreto, la segunda planta se desarrolla hasta el límite de volumen y superficie que permite la normativa urbanística en ese nivel y evita aperturas hacia la calle, envolviendo el edificio con paños opacos que refuerzan una imagen exterior contenida y serena. Del mismo modo, la vivienda de la segunda planta incorpora grandes superficies acristaladas para atraer la luz natural al interior.
Para introducir luz natural a los niveles bajo rasante, el proyecto abre el espacio hundido hacia el exterior y genera un patio vertical abierto al cielo que funciona como pozo de luz: permite que la iluminación natural alcance las plantas inferiores y establece una continuidad visual entre las distintas cotas del edificio.
“El proyecto explora cómo la arquitectura puede atraer luz y naturaleza hacia el interior, regulando cuidadosamente el equilibrio entre iluminación natural y control visual.”
– L’EAU Design Studio
Esquemas conceptuales del proyecto
A partir del tercer nivel, el volumen se retranquea de forma escalonada, reduciendo la superficie ocupada en planta para cumplir con las exigencias de soleamiento. De esta forma, se consolida una base más compacta en los niveles inferiores y, por contraste, se genera de manera natural una superficie exterior elevada —a modo de terraza— en la transición hacia las plantas superiores. Este espacio exterior se concibe como una reinterpretación contemporánea del woldae, una plataforma tradicional de la arquitectura coreana vinculada históricamente a la contemplación, el ritual y la relación con la naturaleza.
El espacio funciona como un jardín aéreo abierto al cielo, conectado con el interior mediante una fachada acristalada, y destinado a acoger eventos y actividades diversas. El concepto del woldae encuentra paralelismos en otras culturas asiáticas, como las terrazas ceremoniales chinas o las plataformas elevadas japonesas, reforzando su valor simbólico como lugar de transición entre lo construido y lo natural.
“El proyecto explora cómo la arquitectura puede atraer luz y naturaleza hacia el interior, regulando cuidadosamente el equilibrio entre iluminación natural y control visual.”
– L’EAU Design Studio
Una envolvente técnica que refuerza la identidad del edificio
La fachada del edificio desempeña un papel fundamental a la hora de crear una expresión arquitectónica unificada. Está revestida con paneles Neolith Strata Argentum en acabado Riverwashed, instalados mediante un sistema de fachada ventilada desarrollado por GAI International.
Detalle de fachada del edificio
Esta solución aporta ligereza, continuidad y altas prestaciones técnicas, especialmente adecuadas para un edificio público en un entorno urbano exigente.
La fachada ventilada de Neolith protege el edificio frente a las exigentes condiciones urbanas de Corea —con altos niveles de contaminación y fuertes oscilaciones térmicas— y contribuye a reducir la condensación. El resultado es un comportamiento térmico más estable y un exterior revestido en Neolith que mantiene su acabado y su apariencia a lo largo del tiempo.
“Elegimos Neolith por sus características técnicas, su diseño contemporáneo y su reducido grosor, especialmente adecuado para aplicaciones en fachada.”
– GAI International
La elección de Neolith responde también a criterios de sostenibilidad y bajo mantenimiento, aspectos clave para garantizar el comportamiento a largo plazo del edificio frente a la exposición urbana.
“La sostenibilidad es el aspecto más importante en la construcción actual, y Neolith ofrece garantías reales en términos de durabilidad y mantenimiento reducido.”
– GAI International
Desde el punto de vista estético, Neolith Strata Argentum reinterpreta la textura del travertino desde una paleta cromática sobria y contemporánea, contribuyendo a una integración equilibrada con los edificios circundantes.
El uso de un único material para revestir la fachada refuerza el concepto arquitectónico del conjunto, permitiendo que la geometría y la luz se conviertan en protagonistas, mientras que el material se mantiene continuo y estable.
“Es un patrón clásico, pero el color aporta una lectura claramente moderna y genera un impacto visual que mantiene la armonía con el entorno.”
– GAI International
Arquitectura como mediadora en la ciudad contemporánea
Al igual que un submarino mantiene su casco sumergido y expone únicamente la parte superior del periscopio para asegurar la visión del entorno, Nonhyeon Periscope eleva su espacio exterior sobre una base sólida para ofrecer un ámbito de respiro en medio de la densidad urbana. La arquitectura actúa como mediadora entre luz, vistas y privacidad, demostrando cómo una intervención de escala contenida puede ofrecer respuestas precisas a los retos de la ciudad contemporánea.
“Es un patrón clásico, pero el color aporta una lectura claramente moderna y genera un impacto visual que mantiene la armonía con el entorno.”
– GAI International
Ficha técnica
Nombre del proyecto: Nonhyeon Periscope
Ubicación: Seúl, Corea del Sur
Tipología: Edificio de uso mixto
Estudio de arquitectura: L’EAU Design Studio
Distribuidor: GAI International
Superficie construida: 600 m²
Material: Piedra sinterizada Neolith
Modelos Neolith: Neolith Strata Argentum
Sistema de fijación: GAI International
Año de finalización: 2024
Productos Neolith
en este proyecto
